谈起民乐，南开大学金融学院学生李涵脑海里首先跳出的是琵琶独奏《十面埋伏》，“情感丰沛、戏剧张力强，传播度广”。而她印象中离自己“最近”的民乐作品，则是民乐团演奏版的游戏配乐《欢乐斗地主》，“非常欢乐”——这首曲子被不少高校乐团和专业乐团作为音乐会的“彩蛋”演绎，人气颇高。                                                     　　中央民族大学民族学与社会学学院学生薛雨从小学习二胡，上大学后加入了该校民乐团。《春节序曲》是乐团的“保留曲目”之一，其他诸如二胡《赛马》、葫芦丝《月光下的凤尾竹》……听到民乐，仍多是经典。

　　今年，中央民族乐团宣布启动乐团历史上第一个音乐季——丙午马年音乐季。在新创作品中，将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》；继元宵系列和中秋音乐会之后，还将推出属于端午节的《艾蒲年年青》……

　　民乐的“国家队”，在成立66年后才第一次有了完整音乐季，作品储备不足是一个重要原因。“中华音乐文明绵延数千年，但流传至今、体系完整且可精准破译的上古原生乐谱存量稀少。大型民族管弦乐建制化、专业化创作，自新中国成立后才逐步系统起步，目前积累下来的作品要支撑起年复一年的专业音乐季，仍然比较吃力，乐团能长演、观众真喜欢、确实留得住的经典还是不够多。”中央民族乐团团长唐峰说得坦诚。

　　但，民乐音乐季终是来了。音乐季开场的背后，是年轻观众期待新曲，而年轻的作曲家也奔赴了这份期待。

中央民族乐团丙午马年音乐季开幕音乐会 王怡/摄

　　写长征，要让观众听到“草地的声音”

　　薛雨总结，离自己“更近”的民乐有两类：一类是新创作的音乐，“我们乐团曾经演出过一首叫《山雨·幻》的民乐合奏，是一位青年作曲家近年的作品”；另一类是更广义的民乐，比如国风电音、古风歌曲等，融入民乐元素或者加入民乐配器。

　　在该校民乐团的成员中，有一个弹中阮的同学同时也弹吉他，也有同学加入摇滚乐队，他们还曾用“吉他+架子鼓+贝斯”的组合，与“二胡+琵琶+竹笛”的组合，混搭演绎了一首《奢香夫人》，在校园音乐会上“燃爆”全场。

　　“正是流行音乐需要民乐，才进行了这样的改编。”薛雨说，“年轻人希望听到新曲，民乐也需要新曲。”

　　唐峰说，作品是支撑音乐季的基础，而打造音乐季也是在“倒逼”民乐的创作和曲库建设。一方面，乐团翻出了几十年前的老资料、老作品，挨个听了一遍后发现了不少“宝藏曲目”，比如《醒狮起舞》，融合了浓郁的广东音乐元素，特别适合作为音乐会开场；另一方面，全新定制创作，不仅委约了许多年轻作曲家为乐团创作单曲，还委约知名作曲家以“整场音乐会”为单位创作，“像设计电影故事一样安排节奏、高潮”。

　　中央民族乐团驻团作曲、中央音乐学院作曲系博士赵泽明是一名90后，是丙午马年音乐季的作曲之一。在创作《向光而行》时，他专门去了草原，就为了让观众听到“草地的声音”。

　　赵泽明说，自己不会明确告诉观众“这里是在跟大山告别”“那里是在跟亲人告别”。“我更希望观众通过我的音乐，结合自己的体会，描绘出属于自己的感受。”

　　“我们不要求观众懂乐理、知门道，我们举办音乐季的初心，就是消解民乐的欣赏壁垒、拉近大众与民乐的距离。也希望让更多人看到，民乐早就不是旧模样了，它既有烟火人间的通俗温情，也有雅致高远的东方意境，更能鲜活奏响属于我们这个时代的声音与风貌。”唐峰说。

《故宫之声》音乐会。房潇/摄

　　民乐的“年轻化融合”，古曲的“现代化翻译”

　　在中国传统中，民乐并没有专门的“作曲”行当，传统音乐大都是文人或演奏家自己创作的。即便到现在，如果想学作曲，也几乎只有西方教育路线可选，音乐院校会开设一些相关课程作对比学习。赵泽明从本科阶段接触民乐作曲，“学校举办了很多要求用民乐乐器创作的比赛，还开设了民乐乐器法、配器法等课程，是强制必修课”。

　　赵泽明记得，中央音乐学院民族室内乐团指挥陈冰曾对自己说，希望中国音乐能和古诗有更多连接。他记住了这句话，这几年每年都会抽出时间，为家喻户晓的诗句创作音乐，比如《春晓》《天净沙·秋思》《晓出净慈寺送林子方》等。

　　“创作《春晓》时，我想让观众能在音乐中听到鸟鸣、风雨声，感受到那种淡淡的哀伤。”赵泽明说。进入中央民族乐团后，他几乎所有原创作品的风格，都是想用音乐“画一幅画、呈现一个场景”。

　　在AI时代，简单的流行音乐已经能被AI批量生产。“未来人类作曲家的任务，不是做AI能做的‘工业品’，而是发掘AI语料库里没有的内容，做AI写不出来的音乐。”赵泽明总结，自己正从两个方向尝试让民乐更青春：

　　一是民乐的“年轻化融合”。以“跟着民歌去旅行”系列音乐会为例，在“汉中篇”的演出中，把古老的号子改编成摇滚风格，先让原唱演绎原版，再用摇滚风格演奏。二是古曲的“现代化翻译”。以与故宫合作的《故宫之声》为例，他结合考古专家、旅行家的解读，用音乐描绘场景，让音乐产生通感，在表现“寰宇之声”时，他加入了在星光下演奏的听觉感受。

　　90后赵泽明是某视频网站的忠实用户，美妆、手工、时尚……他都看得津津有味。甚至，他还从创意剪辑视频中获得了对专业的启发。

　　“此前参加一台主题音乐会的创作，其中一个节目需要把7首海内外华人喜闻乐见的中国旋律串起来，既要让观众清楚听出每一首作品，又不能有‘跳歌’的感觉。”赵泽明回忆，当时一度很纠结，后来从网站的“丝滑转场”视频中得到灵感，最后的成品被表扬为“天衣无缝”。

　　“我自己就是年轻人，创作出来的音乐自然就是年轻人的音乐，我不用刻意为了谁而创作。”赵泽明说，“不要给民乐设限，我希望大家以开放的姿态去欣赏民乐。”

《国乐正青春》音乐会 王怡/摄

　　民乐以更日常的方式与年轻人相遇

　　民乐音乐季正在“倒逼”乐团的商业化运营。唐峰表示，未来，会把中秋、端午这类品牌音乐会推向地方，“这就要求营销部门提前一年和地方的演出方、赞助商、剧场对接，根据各地的审美特色‘按需供给’，形成商业化的运营模式”。

　　“当下民乐音乐季运营，整体仍处在培育发展阶段，我们希望能够探索打造标准化、职业化的民乐音乐季示范样本。”唐峰说，“若后续行业内能有更多乐团逐步建立规范化的音乐季体系，逐渐形成‘乐团深耕原创特色内容-剧场精准匹配引进编排-观众自主多元选择观演’的良性闭环，就能循序渐进优化民乐演出供需生态，助力行业发展提质升级。”

　　在打造音乐季之外，民乐还有另一种生长方式，以更日常的方式与人们相遇。

　　赵泽明笑言，如果明确受众是年轻人，他的创作会更“大胆”一些，所用元素更加多元。比如，西方的funk音乐风格（以电贝斯与鼓构建的强烈节奏律动为核心特征——记者注），他就曾将其融入民乐作品；他还曾把贵州民歌《情姐下河洗衣裳》，写成带有爵士、R&B风格的慢摇，“适合在酒吧、餐厅，打造出年轻人下班后放松的社交氛围”。

　　“从我们这代年轻人开始，要把民族音乐素材融入日常创作，融入年轻人生活中常听的各种音乐里。”赵泽明说。

　　李涵发现，一些城市的独立书店、文创空间、国风咖啡馆，把民乐“轻”演奏作为周末固定的文化项目，成为年轻群体消费场景里的“氛围感标配”。

　　“一把琵琶、一支竹笛、一架古筝，单人或者双人，就能开演；曲目会兼顾《茉莉花》之类的经典‘单曲’，也有《大鱼》《原神》之类的流行乐；不设固定观众席，大家可以边逛店、边翻书、边听音乐。”李涵说。这类空间还会和本地高校民乐社团合作，为学生提供演出实践的机会。

　　正如唐峰所说：“民乐是融在中国人血脉里的文化符号，哪怕没听过专业的民乐演出，当旋律响起，一定会有似曾相识的感觉。”当民乐走进年轻人的日常，旋律一响，DNA就动了——这大概就是，最朴素的共鸣。